Chaque dimanche à 20h30 dès le 12 septembre 2021

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On a tous quelque chose en nous de Mixity…
Cette volonté de prolonger la nuit
Ce désir fou de vivre une autre vie
Ce rêve en nous il est en toi aussi
Quelque chose de Mixity

Cette force qui vous pousse vers l’infini
Y a tant d’amour avec tellement d’envie
Tellement d’amour jusqu’au bout de la nuit
Y a quelque chose…
Quelque chose en vous de Mixity

Audacieux, Singulier, Exigeant

Entre danse, chant et comédie, les artistes de MIXITY embarquent leur public dans une atmosphère singulière, glam et folle, teintée des nuits parisiennes et new yorkaises des années Palace, Studio 54… et proposent un divertissement haut en couleurs, au répertoire riche et varié, pour que chaque spectateur vive, le temps d’une soirée, une expérience unique.

Rencontres avec nos icônes

Dans une mise en scène extravagante et sensuelle, MIXITY s’empare de nos icônes, scinde le lumineux et l’intime, la nostalgie et l’ultra moderne et magnifie gestuelle et silhouette dans une ré-interprétation troublante.MIXITY vit avec son époque, aime à surprendre, bouscule malicieusement les codes, raille tendrement nos références, bataille contre la morosité ambiante, rivalise de créativité et de bonne humeur…

Plus qu’un spectacle, une expérience, un esprit.

… La scène qui surprend

Un genre entre les genres

MIXITY réunit un vivier de talents : plus d’une dizaine d’artistes professionnels, femmes, hommes issus d’horizons divers (danseurs, chanteurs, acrobates, musiciens, comédiens…), tous experts dans leur domaine. Un collectif d’artistes imaginant des créations originales, entre théâtre et cabaret, où derrière la succession de numéros d’une revue traditionnelle, se dessine un propos.

proximité & intéractivité

Être très Mixity, c’est aller vers les autres, proposer des spectacles sur mesure, en harmonie avec les lieux et leurs publics. De la soirée club au Music-hall, du dîner-spectacle à la performance, MIXITY s’adapte au gré des envies…Au-delà de l’ambiance qui règne lorsque le public reprend en chœur les chansons, les artistes n’hésitent pas à inviter sur scène pour chanter, danser, jouer avec eux… Une spontanéité et une liberté qui font de leurs shows, des rendez-vous uniques et inoubliables où le spectateur se retrouve pleinement acteur de l’évènement.

Plus qu’un spectacle, une expérience, un esprit

Le spectacle

Une création de la compagnie Mixity

“Je suis toutes les femmes”

« Je suis toutes les femmes » Chantait Dalida

Un titre avec une puissance émotionnelle qui imprime notre mémoire collective pour ce spectacle qui met en lumière ces femmes qui ont marqué à jamais les scènes du monde. Parmi les grandes dames qui ont su traverser les décennies pour nous inspirer encore aujourd’hui, MIXITY revisite avec un regard tendre et facétieux, Dalida, Céline Dion, Kylie Minogue, Barbara, Zizi Jeanmaire, Mylène Farmer ou Madonna…

Dans cet univers culte, Bruno Agati a également invité Michael Jackson, Claude François, Prince ou encore Michel Polnareff.

« Je suis toutes les femmes » offre un voyage à travers le temps, la rencontre improbable entre tous ces artistes… des duos inédits entre Dalida et Sheila, entre Tina Turner et Freddie Mercury, Bruce Lee et Shirley Bassey qui croisent aux détours de leurs échanges Amy Winehouse, Jeanne Mas…

« Je suis toutes les femmes » est une folle création qui allie humour, dérision et émotion dans un esprit de liberté, d’impertinence où personne n’est vraiment celui que l’on croit…

Entretien avec

Bruno Agati,

concepteur, chorégraphe et metteur en scène

La naissance d’une aventure

Il y a deux ans, à l’occasion de mon anniversaire dans un restaurant de Montmartre, l’idée m’est venue de leur proposer un spectacle Cabaret le temps d’une soirée. J’ai réuni des amis danseurs, comédiens, chanteurs qui ont tout de suite répondu présents. Cette soirée a été un tel bonheur et un tel succès que j’ai senti qu’il fallait retrouver ce plaisir-là. Nous sommes devenus “ MIXITY ”.

« Tout est possible dans ce spectacle inattendu, original, esthétique, à la frontière du Music Hall, du cabaret et de la comédie musicale. »

Inspiration

Le Music-hall, les cabarets, les bars, les créatures de la nuit rythment mon quotidien à Montmartre, ce village où je vis, tout près de la maison où habitait Dalida. Mais l’inspiration vient de plus loin. Lorsque j’étais enfant, j’ai été élevé par une arrière grand-mère, chef d’orchestre qui me chantait son répertoire : Mistinguett, Joséphine Baker en passant par l’opérette, l’opéra… Les chansonniers ont bercé ma jeunesse.

Les personnages

Dalida était une évidence car on se ressemble profondément. Tous les personnages que j’ai choisi d’incarner, Barbara, Amy Winehouse et Zizi Jeanmaire, sont des artistes que j’admire, que j’ai croisées dans ma vie ou avec lesquelles j’ai travaillé. Ce sont toutes des femmes qui ont voué leur vie à leur public et ont pour point commun une fragilité extrême. En collaboration avec les artistes, nous avons créé des numéros qui apportent des touches de modernité, d’humour, d’émotion et qui correspondent à l’univers de chacun. Une création complètement inattendue mais c’est ça “ MIXITY ” : être là où on ne nous attend pas.

Le spectacle

“Je suis toutes les femmes”

C’est un portrait de femmes mais aussi d’hommes. Les hommes deviennent des femmes et les femmes deviennent des hommes. Tout est possible dans ce spectacle inattendu, original, esthétique, à la frontière du Music Hall, du cabaret et de la comédie musicale.Tous les interprètes sont des danseurs professionnels ce qui leur donne plus de liberté dans la gestuelle et leur permet de se concentrer sur l’émotion et l’histoire des personnages.

Plus qu’une simple imitation, l’artiste apporte une réelle dimension théâtrale à ce spectacle.C’est une création innovante et décalée avec une vraie mise en scène, un rythme, des croisements entre les personnages et les époques. Ce sont aussi des rencontres inattendues chantées en live comme Freddy Mercury et Tina Turner, qui se racontent à travers une chanson de Serge Gainsbourg.

Une famille

Les artistes sont comédiens, chanteurs, danseurs. Je dirais que leur plus grand talent c’est de savoir s’amuser, de faire plaisir à un public toujours plus nombreux. On joue comme des enfants mais avec le plus grand des professionnalismes.
C’est un défi chaque soir de passer de Amy Winehouse à Dalida, de Claude François à Sheila, de Beyoncé à Sylvie Vartan, de Michael Jackson à Tina Turner… Changer d’apparence, d’univers à chaque instant dans un show de 2 heures qui ne s’arrête jamais… et qui donne au public l’envie de dire “ encore ”.

UNE ÉQUIPE…

…très mixity

qui réunit des talents issus de divers horizons avec pour passion commune : la danse.

BRUNO AGATI

Comédien, danseur, chorégraphe et metteur en scène, il se forme à la comédie au Studio 34 avec Claude Mathieu, Philippe Brigaud et Sacha Pitoëff, à la danse à la Scola Cantorum puis avec Lyn Simonson, Michael Owens, aux arts du cirque et du mime au Carré Sylvia Monfort.
Il fonde la compagnie Why Not, première compagnie de danse jazz subventionnée en France, pour laquelle il crée plus d’une dizaine de pièces chorégraphiques. Aujourd’hui, il réalise des mises en scène en mêlant danse, théâtre et chants pour inventer un univers poétique et drôle : Zapping (Théâtre du Gymnase, Paris, Olympia), Soleil du monde (Stade de France), Fans je vous aime (avec Sylvie Joly), Ma plus belle histoire d’amour… Barbara (Roland Romanelli), C’est tellement Joly (Sylvie Joly, Théâtre Mogador), Les mille et une vies d’Ali Baba (co- mise en scène), La Mère qu’on voit danser (Bouffes du Nord, Café de la Danse, Théâtre du Lucernaire), Agati’s Folies (Hivernales d’Avignon)…
Il chorégraphie également de grands événements (Johnny Hallyday à la Tour Eiffel, Ben-Hur et Olé Carmen au Stade de France, Patrick Dupont au Bataclan…), des pièces de théâtre et des spectacles musicaux avec les metteurs en scène François Bourcier, Gilbert Gruss, Thierry Harcourt (L’Air de Paris), Robert Hossein, Macha Makeïeff, Daniel Mesguich (Mlle Faust), Pierre Palmade (Régine aux Folies Bergère), Jérôme Savary, André Serré, Bernard Schmidt, Jean- Luc Tardieu (I do, I do !), Jacques Weber (Ondine)… Bruno Agati devient aujourd’hui interprète et crée MIXITY fin 2016 avec le spectacle Je suis toutes les femmes.

FABIENE HAMEL

Issue de la culture Hip Hop, elle a dansé au sein de compagnies telles que GBF Lords. C’est plus tardivement qu’elle rencontre le jazz et le modern et intègre les compagnies de Dominique Lesdema, Christopher L. Huggins, Bruno Collinet… Elle garde ses origines urbaines dans sa danse et crée la Compagnie Censure, fruit de sa volonté d’aller à l’encontre des clichés de la danse en alliant jazz, modern, classique dans une gestuelle contemporaine par le style mais dans une dynamique Hip Hop. Elle chorégraphie également pour des événements (Vedior Bis, Samsung, Disney,…) et danse dans de nombreux spectacles (C’est Tellement Joly, Bruno Agati ; Johnny Hallyday, Bruno Agati ; Anae et Didon, Arthur Plashaert,…).

MARIE REGENT

Marie débute sa carrière de danseuse en danses sportives et salsa portoricaine au Feeling Dance Studio. Elle enseigne ces techniques ainsi que le hip hop et le modern jazz. Elle danse avec la compagnie Censure pour différents événements (Pink Follies au Forum des Halles, Vedior Bis,…) ainsi que pour la Mêlée des Mondes Philippe Découflé.
Elle est par ailleurs en résidence à la Chaufferie DCA Philippe Découflé depuis 2015 avec ses élèves pour divers projets chorégraphiques. Marie est également chanteuse dans le show MIXITY.

MATHIEU MOREL

Il fait ses armes en étudiant le jazz et le street jazz. Habitué des plateaux télé et des scènes de concerts, il travaille avec des artistes tels que Ricky Martin, Daniela Mercury et collabore avec des chorégraphes de renom – Lydie Callier, Arthur Plashaert, Bruno Henry… Plus tard, il s’oriente vers le modern et le contemporain au fil des rencontres. Il intègre les compagnies de Cathy Bisson, Bruno Collinet, Dominique Lesdema et la Compagnie Censure depuis 2000, pour laquelle il est également assistant chorégraphe. Il danse également dans de nombreux spectacles (C’est Tellement Joly, Bruno Agati ; Johnny Hallyday, Bruno Agati ; Anae et Didon, Arthur Plashaert,…). Il assiste et collabore avec Bruno Agati depuis plusieurs années pour la création musicale de ses ateliers comédie musicale.

TONY FERNANDEZ

Chanteur depuis son plus jeune âge, Tony a une révélation à l’âge de 14 ans en 1990, lors de la sortie de l’album de Whitney Houston « I‘m your baby tonight » : elle éveillera chez lui, sa vocation et sa passion pour la musique, le chant, la scène et l’art du spectacle. A l’âge de 20 ans, il se rend à Paris pour passer des auditions dont celle qui lui permet de rejoindre les Studios Alice Dona, école qui regroupe les disciplines artistiques comme le chant, la danse et le théâtre. Il y étudie et se perfectionne pendant 2 ans grâce à des artistes et professeurs comme Alice Dona, Jean-François Varlet ou Kova Rea. Il participe à divers projets dont l’enregistrement d’un album des plus belles chansons de Charles Aznavour avec le groupe GENERATION en 1998 sous la baguette d’Alice Dona et Claude Lemesle. Sans jamais cesser de chanter, il alterne son micro avec des pinceaux et devient maquilleur professionnel pour de grandes maisons de cosmétiques comme Chanel, Dior ou YSL. Parallèlement, il monte son groupe pop rock Work in Progress avec des amis musiciens passionnés comme lui et participe à divers tremplins dont le Festival FALLENFEST. Ils se produisent sur des scènes prestigieuses comme le Divan du monde ou la Cigale. Grâce à sa rencontre et amitié avec Perrine Rouveyrollis avec qui il travaille étroitement pour divers spectacles, Tony découvre MIXITY avant d’intégrer le spectacle Je suis toutes les femmes en 2018.

HUGUES MEISSEL

Il est passé de l’enfant d’un petit village provençal : Aups, au jeune homme amoureux de la scène et de ses vibrations. Un enfant de la Bale très exactement, il a grandi au sein de l’entreprise familiale de ses parents : un hôtel de plein air, c’est à ce moment là qu’il est conquis par tout le côté festif et spectaculaire de l’animation.
Il se jette dans le grand bain, c’est alors que commence son aventure, départ dans les starting-block dans des cours de théâtre au sein de sa région. À 19 ans, il perdure en rejoignant la capitale, Paris lui ouvre alors ses bras. S’en suivent 3 années de formations à l’école Jean Périmony où il suit des cours d’art dramatique. Il se construit lors de stages de cinéma, de théâtre en formation de l’acteur. En 2019, il intègre la troupe ERA, célèbre groupe de musique, en tant que danseur et comédien pour une tournée en France et à l’international.
Début de l’été 2020, c’est lors de la première représentation du spectacle « levez les yeux » que Hugues intègre la troupe MIXITY. Danseur, comédien, il y retrouve tout le partage de ses vibrations qui l’ont bercées depuis sa plus tendre enfance.

MATTHIEU LECOQ

Après un 2ème Prix au Concours Général, une Licence de Piano, de Violoncelle, de Musicologie, d’Accompagnement Chorégraphique et d’Improvisation, il est maintenant en Master d’Improvisation dans la classe de J-F Zygel au CNSMD de Paris. Actuellement pianiste à l’Ecole de Danse de l’Opéra de Paris, il a déjà joué sur la scène de nombreuses salles prestigieuses comme l’Opéra Garnier, le Théâtre des Champs-Élysées, la salle Gaveau, la Seine Musicale, le Théâtre National de Chaillot, la Philharmonie de Paris. Il joue aussi bien avec le théâtre, la poésie, le cirque, le cabaret, des films muets, la danse,… Il joue souvent avec des musiciens traditionnels mongols et chinois, musique qu’il a connu pendant ses six tournées en Chine. Matthieu fait la connaissance de Bruno Agati à travers l’accompagnement de ses ateliers de comédie musicale et de danse dans les stages internationaux. Intègre la compagnie Mixity, devient Matchy le musicien accompagnateur piano et violoncelle de la compagnie mais aussi acteur et danseur sur scène. Il crée, compose improvise et participe activement au spectacle Je suis toutes les femmes.

JUA AMIR

Né aux Etats-Unis, Jua commence sa carrière sur scène à l’âge de 16 ans. Il participe à de nombreuses comédies musicales : ” Freedom Opéra Gospel “, ” Le Roi Lion ” et ” Hair “, etc. Il est également coach vocal et chef de chœur avec des chorales en France et à travers le monde.
“L’art a pour but de transformer les gens, de créer une vibration. Un outil de transformation.” Jua Amir.

TIAGO DO NASCIMIENTO

Formé au sein de plusieurs écoles et formations artistiques telles que l’Académie Internationale de la Danse ou le Conservatoire d’Art Dramatique avec Jean Louis Bihoreau, l’Académie des Arts Urbains (professeur de chant Damien Sylvert directeur Bruno Berberes). Il est artiste pour plusieurs comédies musicales (Fame, Rendez- Vous, Amor Amor à Buenos A. , Les Divas de L’obscur, Avarice au Pays de l’Oseille, Trotro Fait Son Cirque) ; Cabarets (César Palace, le P’tit Baltar), séries télévisées (Central Nuit), cinéma international (Mumbai : film Bollywood) et événements privés. Il travaille également avec Arielle Dombasle sur plusieurs clips réalisés et scénarisés par Josée Dayan. Tiago est actuellement en tournée française et européenne avec Sheila (Zéniths).

EDDY GARRAUD

Un parcours atypique pour Eddy qui est, à l’origine, spécialisé dans le commerce de détail et plus précisément dans le retail prêt à porter où il jongle entre responsabilité et plaisir artistique.
Grâce à une formidable rencontre avec Bruno Agati, il fait partie de la troupe mixity depuis plusieurs années. Discret mais surprenant il arrive à transmettre aux publics et aux autres sa passion pour la scène.

MICHAEL PIRES CARPINTEIRO

Passionné par le spectacle vivant dès son plus jeune âge, Clément a intégré une école de mode dans la région Tourangelle. En 2012 il monte à Paris pour vivre son rêve, travailler au Moulin Rouge en tant que costumier habilleur pendant 8 ans. Avec l’expérience acquise il travaille également pour Holiday on Ice, Le Fashion Freak Show de Jean Paul Gaultier, Mogador, Le Paradis Latin etc.
En 2013, Clément passe de derrière à devant le rideau. Il crée son alter Ego féminin, une Drag queen aux airs de meneuse de revue : Sublyme.
Tapis rouge, émissions télévisées, grandes scènes et série Netflix, en 10 ans son personnage drag queen a joué sur le devant de la scène.
C’est en 2020 après le confinement que Clément intègre la compagnie MIXITY. Une histoire d’amour et une famille, l’acceptation, la folie et la créativité sont l’ADN de cette compagnie tous les dimanches sur la scène du Théâtre Lepic.

CLÉMENT SANCHEZ

KILLIAN LANS-BELDARRAIN

Plongé tout petit dans le monde de la gym puis de la musique, il entre plus tard en Classe à Horaires Aménagés Musique au collège. Il passe par la suite un baccalauréat littéraire spécialité théâtre et découvre la danse durant sa terminale. Il intègre l’institut National des arts du Music-hall en 2017 où il passera 3 ans. Suite à son diplôme d’artiste interprète de Music-hall il intègre “L’entrepôt cabaret” à la Rochelle en parallèle de la compagnie “Pascal Guerettin” et de La Flambée Productions au Mans. Dorénavant il travaille dans le spectacle “Mickey et le magicien” à Disneyland Paris et “Mixity” de Bruno Agati au Théâtre Lepic de Montmartre.

ALIENOR GUÉNIFFET

Aliénor commence l’accordéon à l’âge de sept ans, et est maintenant diplômée du Pôle Supérieur d’enseignement artistique de Paris/Boulogne-Billancourt. Pendant ses études, elle touche à de nombreux styles musicaux (classique et contemporain, chanson, jazz…) et aime mêler différentes disciplines dans ses projets (théâtre, danse, peinture…).
En juin 2019, elle est soliste dans la création mondiale d’un arrangement du Requiem de Dvorak, pour accordéon, quintette à cordes, timbales, chœur et solistes, avec le Chœur de la Sorbonne.
Actuellement, elle joue dans deux spectacles de la compagnie de théâtre Antre de Rêves (Les Caprices de Marianne et Dom Juan), et dans une adaptation du Petit Prince, en tournée dans plusieurs pays d’Europe. Elle joue aussi dans un quatuor de musique tzigane, Djeravica, et rencontre la troupe de Mixity en août 2021.

LISE BELPERRON

Pianiste d’origine, accordéoniste de cœur, scieuse musicale à l’occasion, Lise Belperron s’est spécialisée dans les musiques de tous les mondes et l’accompagnement au long cours (La Yegros, Mixity, Sora Yaa Band, Waterzoï, etc). Entrée précocement dans la musique, elle se forme aussi aux arts de la scène (clown, mime, chant) et se tourne vers la composition. Entre 2009 et 2014 elle crée les musiques du Théâtre des Silences, une compagnie de mime basée à Rennes, collabore ensuite avec Teatro en Vilo à Madrid sur plusieurs spectacles (2019, 2020), signe la bande originale énervée de Terminus, du collectif Alpaca rose à la Réunion (2020), et se met au hip-hop mélodique pour No Morning, la prochaine création de la compagnie Tonnerre de Singe.