C’est une folie douce

Entre danse, chant et comédie, les artistes de “ MIXITY ” vous embarquent dans une atmosphère singulière, rappelant les nuits parisiennes et New Yorkaises des années 80/90… pour vous faire vivre un moment festif, glamour, une parenthèse suspendue et inoubliable.

” Je suis toutes les femmes “

CHANTAIT DALIDA…

Un titre évocateur pour ce spectacle inattendu qui met en lumière un éventail de femmes qui ont marqué ou marquent encore le monde du spectacle. De Dalida à Céline Dion, de Barbara à Zizi Jeanmaire en passant par Mylène Farmer, Kylie Minogue ou Madonna… “ MIXITY ” revisite chacune d’entre elles pour en faire un show actuel, qui s’adresse à tous.

Dans cet univers insolite de personnages qui se croisent, Bruno Agati a également réuni Michael Jackson, Claude François, Prince ou encore Michel Polnareff.

“ Je suis toutes les femmes ”

est surtout la rencontre improbable entre tous ces artistes… des duos inédits entre Dalida et Sheila, entre Tina Turner et Freddie Mercury, Bruce Lee et Shirley Bassey qui croisent aux détours de leurs échanges Amy Winehouse, Jeanne Mas ou Princesse Bollywood.

“ Je suis toutes les femmes ”

est une folle création qui allie humour, dérision et émotion dans un esprit de liberté, d’impertinence où personne n’est vraiment celui que l’on croit… Plus qu’un spectacle, une expérience à partager.

“Tout est possible dans ce spectacle
inattendu, original, esthétique,
à la frontière du Music Hall,
du cabaret et de la comédie musicale”

LA NAISSANCE D’UNE AVENTURE

Il y a deux ans, je fêtais mon anniversaire dans un restaurant de Montmartre et l’idée m’est venue de leur proposer un spectacle Cabaret le temps d’une soirée. J’ai réuni des amis danseurs, comédiens, chanteurs qui ont tout de suite répondu présent. Cette soirée a été un tel bonheur et un tel succès que j’ai senti qu’il fallait retrouver ce plaisir-là. Nous sommes devenus “MIXITY”.

INSPIRATION

Le Music Hall, les cabarets, les bars, les créatures de la nuit rythment mon quotidien à Montmartre, ce village où je vis, tout près de la maison où habitait Dalida. Mais l’inspiration vient de plus loin. Lorsque j’étais enfant, j’ai été élevé par une arrière grand-mère, chef d’orchestre qui me chantait son répertoire : Mistinguett, Joséphine Baker en passant par l’opérette, l’opéra… Les chansonniers ont bercé ma jeunesse.

LES PERSONNAGES

Dalida était une évidence car on se ressemble profondément. Tous les personnages que j’ai choisi d’incarner, Barbara, Amy Winehouse et Zizi Jeanmaire, sont des artistes que j’admire, que j’ai croisées dans ma vie ou avec qui j’ai travaillé. Ce sont toutes des femmes qui ont voué leur vie à leur public et ont pour point commun une fragilité extrême. En collaboration avec les artistes, nous avons créé des numéros qui apportent des touches de modernité, d’humour, d’émotion et qui correspondent à l’univers de chacun. Une création complètement inattendue mais c’est ça “MIXITY” : être là où on ne nous attend pas.

LE SPECTACLE

“JE SUIS TOUTES LES FEMMES”, c’est un portrait de femmes mais aussi d’hommes. Les hommes deviennent des femmes et les femmes deviennent des hommes. Tout est possible dans ce spectacle inattendu, original, esthétique, à la frontière du Music Hall, du cabaret et de la comédie musicale.
Tous les interprètes sont des danseurs professionnels ce qui leur donne plus de liberté dans la gestuelle et leur permet de se concentrer sur l’émotion et l’histoire des personnages. Plus qu’une simple imitation, l’artiste apporte une réelle dimension théâtrale à ce spectacle.

C’est une création innovante et décalée avec une vraie mise en scène, un rythme, des croisements entre les personnages et les époques. Ce sont aussi des rencontres inattendues chantées en live comme Freddy Mercury et Tina Turner, qui se racontent à travers une chanson de Serge Gainsbourg.

UNE FAMILLE

Les artistes sont comédiens, chanteurs, danseurs. Je dirais que leur plus grand talent c’est de savoir s’amuser, de faire plaisir à un public toujours plus nombreux. On joue comme des enfants mais avec le plus grand des professionnalismes.

C’est un défi chaque soir de passer de Amy Winehouse à Dalida, de Claude François à Sheila, de Beyoncé à Sylvie Vartan, de Michael Jackson à Tina Turner… Changer d’apparence, d’univers à chaque instant dans un show de 2 heures qui ne s’arrête jamais… et qui donne au public l’envie de dire “encore”.

DES TALENTS ISSUS DE DIVERS HORIZONS, QUI ONT TOUS LA DANSE COMME POINT COMMUN.

Les artistes

Bruno Agati

Comédien, danseur, chorégraphe et metteur en scène, il se forme à la comédie au Studio 34 avec Claude Mathieu, Philippe Brigaud et Sacha Pitoëff, à la danse à la Scola Cantorum puis avec Lyn Simonson, Michael Owens, aux arts du cirque et du mime au Carré Sylvia Monfort. Il fonde la compagnie Why Not, première compagnie de danse jazz subventionnée en France, pour laquelle il crée plus d’une dizaine de pièces chorégraphiques. Aujourd’hui, il réalise des mises en scène en mêlant danse, théâtre et chants pour inventer un univers poétique et drôle : Zapping (Théâtre du Gymnase, Paris, Olympia), Soleil du monde (Stade de France), Fans je vous aime (avec Sylvie Joly), Ma plus belle histoire d’amour… Barbara (Roland Romanelli), C’est tellement Joly (Sylvie Joly, Théâtre Mogador), Les mille et une vies d’Ali Baba (co-mise en scène), La Mère qu’on voit danser(Bouffes du Nord, Café de la Danse, Théâtre du Lucernaire), Agati’s Folies (Hivernales d’Avignon)… Il chorégraphie également de grands événements (Johnny Hallyday à la Tour Eiffel, Ben-Hur et Olé Carmen au Stade de France, Patrick Dupont au Bataclan…), des pièces de théâtre et des spectacles musicaux avec les metteurs en scène François Bourcier, Gilbert Gruss, Thierry Harcourt (L’Air de Paris), Robert Hossein, Macha Makeïeff, Daniel Mesguich (Mlle Faust), Pierre Palmade (Régine aux Folies Bergères), Jérôme Savary, André Serré, Bernard Schmidt, Jean- Luc Tardieu (I do, I do !), Jacques Weber (Ondine)… Bruno Agati devient aujourd’hui interprète et crée “MIXITY” fin 2016 avec le spectacle “Je suis toutes les femmes”.

Fabiene Hamel

Issue de la culture Hip Hop, elle a dansé au sein de compagnies telles que GBF Lords. C’est plus tardivement qu’elle rencontre le jazz et le modern et intègre les compagnies de Dominique Lesdema, Christopher L. Huggins, Bruno Collinet… Elle garde ses origines urbaines dans sa danse et crée la Compagnie Censure, fruit de sa volonté d’aller à l’encontre des clichés de la danse en alliant jazz, modern, classique dans une gestuelle contemporaine par le style mais dans une dynamique Hip Hop. Elle chorégraphie également pour des événements (Vedior Bis, Samsung, Disney,…) et danse dans de nombreux spectacles (C’est Tellement Joly, Bruno Agati;Johnny Hallyday, Bruno Agati; Anae et Didon, Arthur Plashaert,…).

Mathieu Morel

Il fait ses armes en étudiant le jazz et le street jazz. Habitué des plateaux télé et des scènes de concerts, il travaille avec des artistes tels que Ricky Martin, Daniela Mercury et collabore avec des chorégraphes de renom – Lydie Callier, Arthur Plashaert, Bruno Henry… Plus tard, il s’oriente vers le modern et le contemporain au fil des rencontres. Il intègre les compagnies de Cathy Bisson, Bruno Collinet, Dominique Lesdema et la Compagnie Censure depuis 2000, pour laquelle il est également assistant chorégraphe. Il danse également dans de nombreux spectacles (C’est Tellement Joly, Bruno Agati; Johnny Hallyday, Bruno Agati; Anae et Didon, Arthur Plashaert,…). Il assiste et collabore avec Bruno Agati depuis plusieurs années pour la création musicale de ses ateliers comédie musicale.

T-Vain

T-Vain est une figure polyvalente de la danse et du monde du spectacle : ballet, danse Jazz, danse africaine, danse moderne, Swing, Hip- hop et autres styles musicaux. Sa conception très personnelle de la Danse, du Mouvement et de la Chorégraphie l’a amené à travailler dans le monde entier, avec de nombreux artistes : Ricky Martin, Mariah Carey, Jamiroquai, Kylie Minogue, Lionel Richie, Geri Halliwell… Il a d’autre part été récompensé pour son travail chorégraphique, et a joué pour le Président français Jacques Chirac. La carrière de T-Vain l’a amené à Los Angeles, où il a notamment travaillé pour Will Smith, Elton John, Janet Jackson, Céline Dion, Michael Jackson. Sosie officiel de Michael Jackson, il a été choisi pour être la doublure de l’artiste sur la tournée This is it.

Tony Fernandez

Chanteur depuis son plus jeune âge, Tony aura une révèlation en 1990, à l’age de 14 ans lors de la sortie de l’album de Whitney Houston « I‘m your baby tonight » : Elle éveillera chez lui, sa vocation et sa passion pour la musique, le chant, la scène et l’art du spectacle. Dès l’âge de 20 ans, il monte à la capitale passer des auditions dont l’une qui lui permettra de rejoindre une école de spectacle de renommée, les STUDIOS ALICE DONA qui regroupe tous les corps de métiers de disciplines artistiques comme le chant, la danse et le théatre ; il y étudiera, se perfectionnera pendant 2 ans grâce à des artistes et professeurs comme Alice Dona, Jean Francois Varlet ou Kova Rea. Il participera à divers projets dont l’enregistrement d’un album des plus belles chansons de Charles Aznavour avec le groupe GENERATION en 1998 sous la baguette d’Alice Dona et Claude Lemesle. Sans jamais cesser de chanter, il alternera son micro pour des pinceaux et deviendra maquilleur pro pour de grandes maisons de cosmétiques comme Chanel, Dior ou YSL. Parallèlement, il monte son groupe pop rock « Work in Progress » avec des amis musiciens passionnés comme lui et participera à divers tremplins dont le Festival FALLENFEST où ils fouleront des scènes prestigieuses comme le Divan du monde et la Cigale. Jusqu’au jour où il rencontre Perrine Rouveyrollis avec qu’il travaillera étroitement pour divers spectacles et concerts (…) de cette rencontre naitra une amitié particulière et sincère : Elle percevra très vite chez Tony un rêve enfoui et inassouvi celui de transformiste : Un soir, elle l’invita à voir le show de Mixity sur lequel elle travaille et soutien tous les artistes et amis de cette troupe incroyable. Ce fut la seconde révélation dans la vie de Tony ! LA rencontre, LA renaissance et l’envol vers l’épanouissement ! …à suivre

Philippe Bonhommeau

Metteur en scène, chorégraphe, comédien et professeur diplômé d’Etat de danse Jazz, Philippe Bonhommeau suit une double formation Danse et Théâtre dans plusieurs studios professionnels parisiens. Pendant près de 20 ans, il poursuit parallèlement sa carrière de danseur et comédien dans de nombreuses productions théâtrales ou filmées et devient le collaborateur artistique de Bruno Agati. Dès 2000, il signe ses premières chorégraphies et se spécialise naturellement dans le théâtre musical (Frankenstein Junior au Déjazet, La Créole de Tulipatanau Théâtre 14, Shrek The Musical au Casino de Paris…). Des grands évènements internationaux (Cérémonie d’ouverture des Jeux Équestres Mondiaux ou celle du Pavillon France à l’Exposition universelle de Shangaï) aux scènes les plus intimes (Nini pour Gil Galliot au Théâtre Michel), il dirige de nombreux artistes (Sylvie Joly, Laetitia Casta, Xavier Gallais, Nathalie Lhermitte, Dominique Magloire, Jeanne Mas, Rebecca et Roland Romanelli, Lorie, Chantal Ladesou, Grégori Baquet, Diane Tell, Vincent Heden, Sabine Paturel, Les Lascars Gays, …). Cette année encore, artiste pluridisciplinaire, il est comédien pour le spectacle À qui la faute? (Jacques Vidal / Flannan Obé) à la Comédie de Paris et la Compagnie Des Ils et Des Elles (Stéphane Hervé), Maître de Cérémonie du Zigoto Palace et chorégraphe de Laure Pester dans Pygmalion (Ned Grujic) au Théâtre 14, Kevin Razy dans Mise à jour (Luc Sonzogni) à l’Apollo Théâtre et de Test The Rock Opera (Hannah Price / Jakob Vinje) à la Scala de Bâle (Switzerland) avant de retrouver Bruno Agati pour sa revue “MIXITY”

Marie Régent

Marie débute sa carrière de danseuse en danses sportives et salsa portoricaine au Feeling Dance Studio. Elle enseigne ces techniques ainsi que le hip hop et le modern jazz. Elle danse avec la compagnie Censure pour différents événements (Pink Follies au Forum des Halles, Vedior Bis,…) ainsi que pour la Mêlée des Mondes Philippe Découflé. Elle est par ailleurs en résidence à la Chaufferie DCA Philippe Découflé depuis 2015 avec ses élèves pour divers projets chorégraphiques. Marie est également chanteuse dans le show Mixity

Richard Dutour

Il débute sa carrière tour à tour à Courchevel puis à Cannes. C’est ensuite à Paris rue de la Gaité juste à côté de Bobino qu’il côtoie de plus près le monde du spectacle. Il présente Piaf mon Amour dans le restaurant qu’il dirige. Passionné par le cabaret, les comédies musicales et la variété, c’est Bruno Agati qui le repère et lui propose de présenter le spectacle “MIXITY”.

Tiago Olivier Do Nascimiento

Formé au sein de plusieurs écoles et formations artistiques telles que l’Académie Internationale de la Danse ou le Conservatoire d’Art Dramatique avec Jean Louis Bihoreau, l’Académie des Arts Urbains (professeur de chant Damien Sylvert directeur Bruno Berberes). Il est artiste pour plusieurs comédies musicales (Fame, Rendez- Vous, Amor Amor à Buenos A. , Les Divas de L’obscur, Avarice au Pays de l’Oseille, Trotro Fait Son Cirque) ; Cabarets (César Palace, le P ́tit Baltar), séries télévisées (Central Nuit), cinéma international (Mumbai : film Bollywood) et événements privés. Il travaille également avec Arielle Dombasle sur plusieurs clips réalisés et scénarisés par Josée Dayan. Tiago est actuellement en tournée française et européenne avec Sheila (Zéniths).

Maxime Dollo

Baryton, avec un diplôme national en dominante lyrique depuis 2014, Maxime enchaine différentes créations lyriques et contrats Opéra : Marseille, Lyon. Repéré en 2016 par un agent, il enregistrera notamment pour le chœur officiel de la reprise de la Comédie Musicale « Les 10 Commandements ». Danseur en Modern Jazz et Contemporain depuis 3ans, curieux du cabaret et passionné de la comédie musicale, c’est Bruno Agati qui le repère lors de son 1er stage International de danse Darc en 2016 et lui propose d’avoir son rôle chanté sur le spectacle “MIXITY”

Xavier Ducrocq

Issu d’une famille d’artistes, Xavier suit des cours de danse classique et de danse contemporaine au Conservatoire de Boulogne sur Mer puis au CRR de Lille où il intègre les cours de Pascal Cyprien et Sabine Sallé. À 14 ans, il incarne Peter Pan dans la pièce du même nom, de JM Barrie. Il voyage autour du monde au poste de danseur sur les bateaux de croisières de la Compagnie du Ponant avant d’enchainer les galas, les revues et les cabarets de Paris comme Le César Palace (cancanneur), La Cie Divanee (dance captain, chanteur), Ménilmontant, Les Reines du cancan (cancanneur), Le Zigoto Palace (comédien chanteur). Il rejoint plusieurs fois les équipes de danseurs de Disneyland Paris pour les spectacles de MARY POPPINS, de LA REINE DES NEIGES. En 2018, il est engagé comme Dance captain sur la comédie musicale « Robin des bois, la légende ou presque… » de Guillaume Beaujolais et Fred Colas. Il participe au long métrage Nos Années Folles d’André Téchiné, la série Marvelous Mrs Maisel ou encore même la web série Les Garçons de Chambre de Julien Lazarro dans le rôle de Florentin. Il pratique également l’aérien suspendu dans les airs à un tissu, un trapèze ou bien un cerceau dans l’école d’Isabelle Compiègne Volaverunt. Il chorégraphie également pour des spectacles et revues, comme LITTLE CATS à Lille, ou la revue SHOW OFF PARIS (2017) ainsi que des numéros aériens du spectacle CINÉVERUNT au Cirque Electrique. En 2017, il rejoint l’équipe de professeurs de l’école Broadway in Paris de Michael Pereira pour y enseigner le “Broadway Jazz”.